Young Toronto målare Keita Morimoto, profilerad i oktober 2017-problemet med hem och hem, samlar mycket intresse för sina porträtt, med solo visar både i Kanada såväl som som USA: s japanskfödda konstnärs återgivningar av sina kamrater har mer i typiska med verk av holländska mästare än de 17 miljoner selfies som laddats upp varje vecka. Keitas återgivningar av ljus såväl som Dark höjer centrum av hipsters, samt förvandlar icke -beskrivande restauranger till strålande fyrar. Just här är ett val av hans verk, liksom insikter från Keita om vad som gör var och en unik.
Efter regnet 2016, olja såväl som akryl på linne (60 1/4 ″ x 4 ″). Allt arbete som erbjuds med Nicholas Metivier Gallery.
Keita kommer ofta att bläddra efter mönster på Facebook, eller telefonsamtal på vänner, som han gjorde för den här målningen. ”Efter regnet visar tre kamrater av mig som kom till min studio individuellt för att göra bildsessioner. Bakgrunden är en speciell trappstruktur mitt i Humber Bay Park i Torontos västra stränder. Stycket tog ganska lite digital collaging, som jag använder ganska mycket i mitt arbete. Det är ett liknande koncept som andra bitar som i stoppet, där överlagrade figurer slutade vara en visuell trigger samt inbjudan för tittaren att producera sina egna berättelser. ”
Vid stoppet, 2017, olja på panelen (20 ″ x 16 ″)
Många av Keitas målningar visar staden på natten, vilket gör att han kan spela upp och mörka och mörka. I det här stycket förmedlar en förortsgatorskap en känsla av isolering. ”I stoppet är i mitt samhälle där det fanns detta extremt triangulära hem som jag upptäckte visuellt spännande. Jag tycker alltid om begreppet vaga berättelser mellan en figur och en atmosfär som de i Edward Hoppers målningar. De tenderar att producera en typ av visuell spänning. ”
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, olja på panelen (24 ″ x 18 ″)
De känsliga detaljerna om en gnabb kjolöverlägg, mörk bakgrund såväl som motivets lysande hud påminner om John Singer Sargents porträtt av samhällets prinsessor. ”Kvinnan i ett karaoke -utrymme var ett extremt enkelt koncept som jag fick från Aya (min kompis i målningen) som hoppade runt i rymden medan vi gjorde en bildspel. Vi arrangerade stolarna i en metod som hon kanske spelade Hopscotch på dem. Jag tycker verkligen om att aktiviteten är såväl som det område som personen upptar. När det är målat upptäcker jag att det ger en tvetydig hög kvalitet till vad som verkligen händer. ”
Storefront, 2017, olja på panelen (20 ″ x 16 ″)
Fokus för Keitas nyare verk lustar en strålkastare på ofta förbisett butiker på stadsgatorna som människor passerar många gånger om dagen, men ändå kanske aldrig märker det. ”Storefront är baserad på en restaurang i Koreatown i Toronto, nära Christie Train Station. De färgade LED -lamporna i butiksfönstret fångade direkt mitt öga och fick mig att vilja måla det. ”
Titta, akryl 2017 och olja på panelen (16 ″ x 20 ″)
Till och med en ödmjuk linnebutik badas med ett gyllene ljus, så det verkar glöda mitt i de mörka gränderna såväl som trottoarer. ”Den gula butiken är en sängkläderbutik i mitt område. Det som verkligen fick mig upphetsad över scenen var katt i fönstret ovanför butiken: Jag kände som om den här varelsen undersökte butiken som en skyddsängel. ”